一、勉萨画派：传统根基上的时代延伸

1. 罗布斯达（1967- ，国家级非遗传承人）

作为勉萨画派当代领军者，罗布斯达的艺术生涯与藏地文化命脉紧密相连。8 岁启蒙藏文化，12 岁起跟随祖父修习绘画，后拜师十世班禅专职画师噶钦?洛桑平措，四年苦修掌握全工序技艺。他曾主导布达拉宫、扎什伦布寺等三十多处古建筑壁画修复，在五世至九世班禅合葬灵塔殿绘制中，以精准的造像量度与细腻笔法赢得赞誉。

2012 年创办西藏唐卡画院后，他创新 “院校教育 + 师徒传承” 模式，在西藏大学培养硕士研究生，将《造像量度如意宝》理论与现代美术史结合教学。其代表作《萨迦五祖》既恪守勉萨画派富丽堂皇的特色，又融入汉地山水的空间感，被中国非物质文化遗产数字博物馆收录为典范之作。

2.林吉央生（当代，青年传承者）

在罗布斯达等前辈的传承脉络中，林吉央生是勉萨画派的新生代力量。四岁入佛学院，师从隐居无人区的活佛师父，二十余年深耕技艺，将造像量度准则内化为创作本能。他延续 “焚香沐浴而后动笔” 的古制，为把控矿物颜料的湿润度，坚持 “舌尖润笔” 的传统技法 —— 即便深知朱砂、孔雀石等颜料中的重金属会侵蚀身体，仍以虔诚之心对待每一笔勾勒。

其扎基拉姆点金唐卡堪称代表作：金线经百次打磨后呈现暖润光泽，矿物颜料层层晕染出的衣饰纹理疏密有致，开脸时一笔定神韵，眉宇间兼具慈悲与庄严。面对作品被仿冒为 “半手绘假卡” 的乱象，他以磕长头半年赎罪，用行动守护唐卡的神圣性。每年穿越无人区探望师父时，他都会将结缘画作的善款用于师父修行物资与寺庙修缮，多余款项则投入画师健康保护项目，推广安全创作习惯。

2023 年，其作品经纽约学者引荐参展，被当地博物馆收藏，成为海外了解中国非遗的窗口。如今他每月仅能完成 2-3 幅作品，却仍承担教学重任，将 “以画为修行” 的理念传递给年轻学徒：“唐卡是心灵的镜子，机器画不出信仰的温度。”

二、嘎玛嘎赤画派：多元融合的创新实践

3. 嘎德（1922- ，第五批国家级非遗传承人）

百岁高龄的嘎德是嘎玛嘎赤画派的 “活化石”，8 岁随父格扎泽仁启蒙，16 岁便获 “唐卡画家堪布” 学位。他擅长以金线勾勒坛城纹样，在《八部密集金刚》中，通过涂金、磨金、刻金等技法呈现 12 种金色层次，黑底衬金的画面璀璨如星空，尽显画派富丽堂皇的特色。

从青海到西藏，他一生免费收留近五百名学徒，将 “师徒相授” 的古老模式延续至今。即便年过九旬，仍坚持每日指导弟子研磨矿物颜料，强调 “颜料是唐卡的筋骨，差一分纯度就失一分灵性”。其作品被布达拉宫、哲蚌寺等十余处圣地收藏，成为嘎玛嘎赤画派技艺传承的标杆。

4. 扎西翁加（当代，非遗传承世家传人）

出身嘎玛嘎赤画派传承世家的扎西翁加，12 岁便能独立完成整幅唐卡创作。在父亲 —— 四川省非遗传承人的教导下，他精通上胶、打磨、开脸等全工序，更创新性地将光影明暗处理融入传统构图。主导绘制的 175 幅藏医药唐卡被收录进云南迪庆香巴拉藏文化博物馆，获 “大世界吉尼斯之最” 认证。

他参与设计的越南 37 米转经筒、香格里拉时轮坛城等巨型工程，让唐卡技艺突破卷轴画的局限。如今创办文化公司，在成都、拉萨设传承基地，与高校联合培养复合型人才，推出的唐卡文创既保留矿物颜料内核，又以现代设计贴近大众。2024 年获 “非遗传承领域品牌人物”，用行动诠释 “传统不是守旧，是创新的根”。

5.泽批（当代，“噶勉画派” 开创者）

肢体二级残疾的泽批，用四十年深耕走出一条跨界传承之路。17 岁拜师唐拉?泽翁，为练手稳，每天重复上千次直线勾勒，三年磨一剑掌握基础技法。他创造性融合勉萨、嘎玛嘎赤两派精髓，开创 “噶勉画派”，作品在国家级赛事中屡获殊荣。

1983 年起，他在德格县创办传习基地，推行 “三阶梯” 培训法：为残疾人开免费基础班，为脱贫妇女设速成课，为天分学徒办深造班。至今培养 200 余名学员，其中残疾人占三成，不少人靠技艺年收入超十万元。带领团队复原 17 种濒临失传的矿物颜料工艺，开发的唐卡书签、拼图等文创，让古老艺术走进日常生活。2025 年获 “全国自强模范” 称号，用画笔照亮他人脱贫路。

三、热贡画派：世家传承中的文化传播

6. 曲智（1971- ，热贡 “唐卡王”）

出身热贡艺术七代世家的曲智，拜九世班禅画师久美曲宗为师，系统掌握热贡画派细腻笔法。在《文殊菩萨极乐世界》中，他用狼毫笔勾勒的祥云纹细如发丝，矿物颜料晕染的莲花层次分明，尽显 “唐卡王” 的深厚功底。

四十年来完成上千幅作品，参与塔尔寺、拉卜楞寺等十余处圣地壁画创作。他坚守 “颜料必取天然” 的原则，将金、银、珍珠等矿物捣碎研磨，调以藏红花、大黄等植物汁液，“这样的颜色能经百年不褪，就像信仰能经千年不灭”。培养 150 余名弟子，其中多人在国际展会上获奖，让热贡唐卡远播德、日、泰等国。

7.更登达吉（当代，热贡艺术博物院画师）

作为热贡画派中青年代表，更登达吉擅长绘制佛本生故事唐卡。在《释迦牟尼传》全集中，他以细腻笔触还原 200 多个场景，人物表情神态各异，背景山水融合汉地皴法。2018 年携作品参展巴黎非遗博览会，让欧洲观众读懂 “一幅唐卡就是一部佛经” 的文化内涵。

他在热贡艺术博物院开设工作室，每日开放技艺展示，年均接待参观者超万人次。编著《热贡唐卡技法图解》，首次以图文形式公开矿物颜料配比秘方，被多所艺术院校用作教材。“传承不是藏着掖着，是让更多人看见技艺的美” 成为他的信条。

四、其他流派：地域特色中的坚守与突破

8. 交巴加布（当代，拉卜楞寺画派传承人）

甘肃夏河出身的交巴加布，13 岁拜师拉卜楞唐卡大师齐智合，形成 “细腻端庄、形神兼备” 的风格。2018 年获评国家级非遗传承人，作品《金卡四大天王》获中国美协 “金凤凰” 银奖，《和睦四瑞图》被甘肃省博物馆收藏 —— 这是该馆首次收藏当代唐卡作品。

在《和睦四瑞图》创作中，他用七尺棉布经七次打磨至如婴儿肌肤般光洁，以金、银、绿松石等矿物颜料绘制，寓意民族团结的画面温暖动人。2018 年赴高雄参展，与台湾艺术家交流技法，推动两岸非遗传承互动。如今在菩提画苑培养弟子，强调 “唐卡不仅要画得像，更要画进人心”。

9.洛桑旦达（当代，昌都画派代表）

扎根昌都画派传统的洛桑旦达，擅长以简洁笔触表现佛像神韵。其《四臂观音》摒弃繁复装饰，仅用朱砂、石绿双色勾勒，却通过线条粗细变化赋予造像灵动气息。他坚守 “现订现画” 原则，每幅作品需等待 45 天以上，“慢工出细活，唐卡不能赶工期”。

为保护老画师技艺，他耗时五年整理《昌都画派技法图谱》，收录 30 余种濒临失传的勾线手法。在昌都设传习点，优先招收农牧民子弟，目前已有 80 余名学员靠唐卡技艺脱贫。作品多次作为国礼赠送外宾，成为昌都画派走向世界的名片。

传承之路：信仰与匠心的当代回响

从罗布斯达的壁画修复到林吉央生的海外参展，从泽批的扶贫传习到扎西翁加的文创创新，当代唐卡画师们以不同方式守护着这份文化遗产。他们共同坚守着 “造像量度为根、矿物颜料为骨、虔诚之心为魂” 的准则，更以济世情怀让唐卡艺术超越宗教与艺术的边界 —— 既是信仰的载体，也是脱贫的工具；既是传统的延续，也是创新的起点。

正如林吉央生所说：“我们是画笔的传递者，更是文化的守护者。” 在这些画师的笔下，唐卡艺术正以鲜活的姿态，在新时代绽放出不朽光彩。

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