北京国际电影节《野马部落》观影札记——一部点燃激情、紧叩时代脉搏的青春创业剧

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来源：今报在线发布时间：2025-04-21 11:14:49

2025年的春天,电影《哪吒》引燃的观众热情还未散去,15届北京国际电影节展映了一部现实主义题材电影《野马部落》,却以黑马之姿点燃了从想象力回到现实生活的巨大热情。

4月18日,在“新质光影·美美与共”主题下,由中央广播电视总台、北京市人民政府主办,北京市电影局、中国电影集团公司、北京电影学院等单位承办,为期九天的第15届北京国际电影节在细密的春雨中拉开了帷幕!

雨丝如帘,却丝毫未能阻挡观众们的热情。当《野马部落》的屏幕亮起,迥异的草原风情、鲜活的人物形象一呈现,现场气氛瞬间点燃。

首都观众的文化素养高,但听到男女主人公野马式的方言对白,顿觉进入另一片世界:“这个地方人的方言竟是这样?”“风光真美啊!看来真要到这片草原去看看!”

文化碰撞下的青春叙事:在黄河与草原间寻找答案

影片以蒙、晋、陕交界地为舞台,将“黄河巨大‘几’字弯”的壮阔风貌与草原文化的自由精神编织成一幅多元共生的图景。导演赵春梁大胆采用“群像剧”结构,通过返乡大学生巴根、都市青年陆小野、马帅等角色的命运交织,展现当代青年在城乡二元对立中的挣扎与突围。

在创业主线中,露营基地与直播产业的引入,既呼应了乡村振兴的现代命题,又以“野马部落”这一西域意象隐喻了年轻人未被驯化的理想主义。

野马酷爱自由,行动富于群体规则,既坚韧又顽强,野性仿佛是它们的执念,正好象征了影片一个有合作有冲突的和谐集体:那些有些冒险的创新意识、那些孝道驯服的协作理念、还有那些坚守家园永不退却的荒野精神……这些令人印象深刻的场景,都像唐诗一样成为“以马写人”的形象杰作。特别是普氏野马放肆于大青山的镜头,既是对“蒙古马精神”的视觉诠释,也暗喻主角们如野马般冲破现实桎梏的生命力。

而漫瀚调、二人台等非遗艺术的穿插,则让这部“带泪喜剧”下的文化传承愈发厚重。

喜剧外壳中的现实叩问:当笑声成为疗愈的解药

作为一部青春喜剧,《野马部落》并未陷入廉价笑料的窠臼。导演将西北民族的幽默基因注入剧情:因金钱与真诚引发的奶制品“真假之争”、村民对直播带货的荒诞解读等桥段,既令人捧腹,又暗含对城乡观念差异的犀利解构。更难得的是,影片在喜剧节奏中嵌入社会议题——自闭症女孩乐乐通过自然疗愈的支线,与空巢老人群体的刻画形成情感共振,让观众在笑声中瞥见乡村空心化之痛。

这种“笑泪交织”的叙事张力,得益于表演与技术的双重突破。

本土演员用西北方言演绎的市井对话充满烟火气,而手持摄影与舞台化调度的结合,则赋予影片独特的纪实感与荒诞感。片中一段长达五分钟的“创业辩论”长镜头,以戏剧化冲突呈现代际观念碰撞,堪称近年来国产喜剧电影形式的创新典范。

创业浪潮下的个体觉醒:一部属于这世代的宣言书

在大学生返乡创业成为社会热潮的当下,《野马部落》提供了难得的价值样本。

巴根放弃城市机遇留守病父的抉择,陆小野从“直播逃离者”到“露营建设者”的转变,马帅在创业与爱情间的平衡——这些角色轨迹精准捕捉了这个世代的矛盾心态:既渴望逃离内卷,又难以割舍乡土羁绊!

影片对“乡村振兴究竟振兴什么”的追问尤为深刻。当主角们将传统奶制品加工与现代电商结合,当晋、陕小吃与蒙古手把肉共冶一炉,观众看到的不仅是产业升级,更是文化自信的重构。

这种“不吐不快”的乡土中国故事底色,恰如总监制邢宝玉所言:“青年一代在党的领导下,为北方农村发展提供了创新性叙事。”

草原美学:用野马归乡讲述东方大国与自然与人类命运与共的故事

民族的,就是世界的。

《野马部落》的视觉语言堪称一场美学实验。摄影师以广角镜头捕捉草原的苍茫,用特写凝望黄河的褶皱,而黑白与彩色调的转换,隐喻着传统与现代的辩证关系。特别是对“北疆文化符号”的再创造:马头琴旋律与现代电子乐的混搭、蒙古包与露营帐篷的并置,既打破地域文化表达的刻板印象,又为“筑牢中华民族共同体意识”提供了艺术注脚。

这种文化自觉,在当下全球化语境中显得尤为珍贵。正如首映礼观众小王的感慨:“它让我想起自己的家乡,那些被遗忘的角落同样需要被讲述。”

这部被列入内蒙古“重大题材“的电影,即将以北疆文化的独特韵味风靡全国!“民族的,也是世界的”艺术方向,已得到深刻印证。

结语:在时代浪潮中锚定精神坐标

“人人心中都有一片荒野,一生都在寻找那条归途!”

没有缰绳,才是野马。观众带着雨伞走出影院时,观众们想起影片中反复出现的意象:一根拴住三代艺术家的绳子。这绳子既是亲情的纽带,也是文化传承的象征,更是青年一代在时代巨变中寻找归属的精神缆绳。