据相关媒体综合报道:著名爱国人士,中联国兴书画院院长华国中在北京会见了来访的中国艺术大师黄君璧之女著名画家黄湘詅女士一行。双方就中国文化精神,中国文化自信,中国文化传承等进行深入交流。中国文化与中国精神是中华民族的精神标识。并就中联国兴书画院成立港澳台书画分院达成共识。中联国兴书画院将成为两岸三地重要的中国文化研究与交流中心。与海峡两岸相关学术机构、社会团体和著名人士联手,建成一个致力于两岸三地中国文化研究与学术交流的高端平台,以书画为引导,以文化为纽带,增强中华民族的凝聚力认同感,扩大中华文化的影响力。共同助力中华民族伟大复兴。

中联国兴华国中院长与著名画家黄湘詅女士

著名画家黄湘詅女士赠书华国中院长

中联国兴华国中院长将著名书法家宋伯军的作品

“上善若水”赠送著名画家黄湘詅女士

黄君璧先生是二十世纪中国艺术大师之一,又是杰出的教育家,久为中外人士所推崇。他一生中,致力国画创作,并为社会培养英才,这都是他个人终身努力追求的理想与目标。他献身教育七十载,桃李满天下,带动整个中国台湾地区艺术创作风气蓬勃发展。而于年近古稀之际,他开始赴世界各地畅游名山胜水,汲取自然精华,融入画中,所作之画,雄伟壮丽,气势万千,云山瀑布,自成一格,为世人所赞誉。

台湾画坛把溥心畲、张大千、黄君璧称为“渡海三家”。溥心畲喜以行草笔法在熟纸上勾画,被视为“京派”、“小北宗”的代表,但其性情和意趣全是文人的、诗性的,随意挥洒,能合精致与奔逸为一体,可谓之北体南魂。张大千以天纵之才,数十年临仿写生、“血战古人”(傅申语),练就了山水画的十八般“武艺”,晚年创造出具有现代抽象性格又充满中国气派的泼墨泼彩,可以说是由古而今,由渐修而顿悟,瑰丽奇幻,惊世骇俗。与溥、张相比,黄君璧沉稳朴厚,始终以平实的态度、涵容古今的奋求、苍拙的笔墨风格自立于艺术之林;晚年大量云海飞瀑之作,在表达个人漫步寻幽、云影自在之意的同时,也切近了现代城市受众的审美诉求,形成其融雅与俗、文人情怀与大众趣味为一炉的黄氏格体。黄君璧出生于广东南海的一个普通家庭,主要依靠个人的艰苦奋斗获得成就,没有溥心畲的“旧王孙”情结和名士风度,也没有张大千风流高逸的仙豪之气,即使享大名的晚年,也总是保持着顺时守拙、节俭朴素、和蔼待人的生活态度,和严于理法、勤于耕耘与诲人不倦的治艺精神。古人曰“画如其人”,信然!

黄君璧先生中国画作品

黄君璧兼擅诗、书、画,画则兼能山水、人物和花鸟,是一个全能型画家。比较而言,其人物画最少,所见皆为古装,如士子、仕女、钟馗、罗汉及鞍马人物等,一色的传统画法——包括工笔重彩、粗笔写意、精致白描等,每种画法均显示出深厚功力。花鸟、动物作品相对多见,其中不乏精勾细染、色彩绚烂、直逼宋元的工笔之作,有评论者以“渊博温润,浑厚朴茂”相形容;更有兼工带写和粗笔大写之作,拙朴凝重,堪与画家的山水画风相伯仲。黄君璧也擅画狮、虎、猫、猴、鸡、犬之属,为了描绘动物的真似,有时还适当掺入明暗法。黄氏全面的绘画能力,论者以“无所不能”相评,真是十分的确切。许江:“上世纪90年代初期,首度访问台湾时,在台北师大感到了同宗同源的熟悉感,那是因为黄君璧先生带去我们国立艺专的思想和传承,与中国美院有着连理同枝的文脉、血脉之情。”黄湘詅女士回忆道:“父亲可以一个星期不画画,但是绝不会一个星期不写字,他非常注重书法功底,认为一位成功的画家,同时应该是一个功底扎实的书法家。”

人物简介

黄君璧原名允瑄,字君璧,号君翁,祖籍广东南海西樵人。1898年(光绪二十四年)11月12日生于广州市。中国台湾画家,当代国画大师,近现代中国画界长寿、多产、著名、影响广泛的画家。

先人世代经商,父亲仰荀公经商之余,平日更喜爱欣赏收藏古玩字画,这对君翁一生影响至大。幼承庭训,聪颖过人,1914年(民国三年)矢志绘事,书法兼贯中西,1923年(民国十一年)于广东全省美展荣获大奖后,正式投入国画创作历程。

黄君璧先生一生致力于中国文化艺术和教学,1948年渡海到台湾后,长达22年主持台师大美术系,一手擎起台湾美术教育的旗帜,全力推行国立艺专(今中国美院前身)的教学体系和传统。这在台湾回归中华传统文化教学,产生了深远的历史性影响,成为民族正义和民族文化自信的体现。

1950年之前的三十多个年为黄君璧的“初学时期”,大师此期东登泰山,西窥剑阁,过三峡、探黄山,游历全国大小名山大川,广结艺文名流,学习鉴赏,勤摹名迹、朝乾夕碣,战战兢兢,所作作品正如所谓“合乎规矩而不浓腻”,笔墨清新,布局隽雅,自成一家,令人爱不释手。

渡海三家:黄君璧、张大千、溥心畲

1950年黄君璧抵台后旋被聘请为台湾师范大学艺术系教授兼主任,至1972年退休为止凡二十二年,此期作育英才无数,树立了台湾艺术教育的新导向。期间又为蒋介石夫人宋美龄女士礼聘为其个人国画教师。并屡获国内外之邀讲学及展览达数十次,载誉国际,足迹遍及亚、欧、美、非四大洲,对文化艺术宣扬贡献卓著。曾荣获台湾艺术界致赠的“画坛宗师”匾额等殊荣。

黄君璧教授宋美龄女士画画

在中国美术学院75年校庆时,在大师云集的美院,他入选为美院历史上五十位名师。2011年12月12日,中国美术学院设立“黄君璧奖学金”。

据《今日华人华声》行吟落墨国风染芳华之人物介绍: 黄湘詅女士,白云堂艺术研究会会长、黄君璧文化艺术协会会长、中国美协会员、香港美协会员、香港各界文化促进会副主席、香港西泠学堂水墨画名师,香港书画文玩协会副会长。

很多时刻,黄湘詅女士的名字都是和黄君璧先生一起出现的。因为黄湘詅女士是水墨画家,而其父黄君璧先生是国画大家。当他们的名字一起出现时,不仅仅是“父女”,更是“传承”。她幼时承欢膝下,后随父学画,在白云堂度过了二十多年习画岁月,自此开启继承与发扬白云堂和中国画的艺术生涯。她不断创作,将对生活的热爱和充沛的情感流于笔端,将自然之趣和生活之气融于画作;她在(海峡两岸及香港开班授徒,将白云堂艺术发扬光大,让国画精粹源远流长;她以身为桥,抛却一切空洞的头衔与口号,积极在海峡两岸及香港推动书画艺术交流与发展。她是才华横溢的艺术家,亦是脚踏实地的孺子牛。

一

父爱如山,

从中积淀成长的力量

春光作序,万物和鸣。与黄湘詅女士的见面是在草木蔓发的春日课堂,只见她眉眼弯弯、笑脸盈盈地执笔教画,行云流水间自有一股云淡风轻。

黄湘詅女士之父乃国画大师黄君璧先生,他精于山水,尤擅云水瀑布,齐名徐悲鸿、张大千,与傅心畲、张大千合称“渡海三家”。黄氏先人世代经商,家藏甚富,古玩字画不在少数。其父经年累月,耳濡目染,加之幼承庭训,聪颖过人,终成大家。

黄湘詅女士出生于台湾,当时家中仅此一女,其父无尽疼爱。这份“疼爱”不是单一的物质给予,而是技艺传承和人格魅力的精神给养。“父亲胸有丘壑,他执著追求艺术的手笔令我钦佩,亦传递给我巨大的力量。我幼年时常常坐在父亲身边看他画画,感到无比快乐和幸福,那是自由徜徉于书画海洋被艺术滋养的喜悦。”一句轻描淡写的话语,尽是爱与艺术的流淌。我们似乎可以看见阳光倾泻而下,照耀着这对作画的父女。被时光定格的那永恒的一刻,让她在漫漫人生旅途中,随时想起,都是一身晴朗。

1975年至1984年,黄湘詅女士于白云堂随父习画。那十年间她勤学苦练,以期继承父亲白云堂艺术之精华。“白云堂”是其父黄君璧先生画室的堂号,他喜画白云、飞瀑与流泉,或云烟缥缈,或气势磅礴,或笔墨氤氲、布局隽雅,自成一家。张大千曾说:“云瀑空灵,吾仰黄君璧。”故而“白云堂”又成为他绘画艺术的代称。而今黄湘詅女士身为白云堂艺术研究会会长和黄君璧文化艺术协会会长,这些称谓她视若虚名,踏踏实实将白云堂艺术发扬光大才是她心之所向。

黄湘詅女士自2008年于深圳画院举办个人首度画展之后,几乎每年都会参加不同的展览,迄今一共参加了多少场,她并未统计。因为参展本就不是为了积累数量,而是在一次次展览的过程中去创作、去充实、去精进。这是她对自己的要求,亦是她对继承与发扬父亲白云堂艺术的实践。“父亲的成就高山仰止,我永远无法超越。但我仍然要去找自己的方向,走自己的路。”

二

另辟蹊径,

在继承中发自己的光

从书香到墨香,黄湘詅女士有幸成长在人文气息浓郁的“白云堂”。久入芝兰之室而不闻其香,想必黄湘詅女士早已习惯了墨香。笔者初入白云堂,便被一屋墨宝所震撼,更被满室馨香所陶醉,尤其是映入眼帘的神态各异的水墨熊猫,让人忍不住驻足欣赏。读万卷书,行万里路。其父曾壮游祖国大美河山,以画家之眼让历历山川留于笔墨丹青。旅行和采风亦是她的灵感之源,张家界、黄山、桂林的山水云涌她百看不厌,成都的大熊猫她过目难忘。

“我喜欢熊猫憨态可掬、与世无争和悠然自得的状态,这种状态让我想起自己的童年,和父亲在一起的幸福、温暖与被爱。不是因为熊猫是国宝,所以我画它,而是我感觉它们和我是一家人,画它们让我无比快乐。”她与父亲亦师亦友的深厚感情,每每言及一二,总是令人动容。她自知无法超越父亲在水墨画上的成就,但父亲生前从未画过熊猫。所以,她画熊猫是喜欢,是快乐,是对父亲的纪念,亦是在水墨画领域开辟自己的代表作,是尝试,是突破。

欣赏她的水墨熊猫系列,如《我的中国梦》《守得月开见月明》《喜出望外遇贵友》等作品,只见其笔下的熊猫不止于“形”,更胜于“神”。灵动的表情神态,各异的动作姿势,令她创作的熊猫充满喜、怒、哀、乐的感情,更蕴藏着她那多愁善感的感情世界中的一份坚韧,以及以熊猫祝愿祖国繁荣昌盛的家国深情。

她的成长沐浴着快乐和幸福,心有无限柔情,她希望用绘画来表达和传递这份美好。故而“一幅画能让人产生开心、喜悦的情感”成了她追求的、理想的艺术境界。“长大后就知道这世间有太多痛苦,比如疫情、地震、生老病死、情感纠结等等,各种问题层出不穷,令人心情动荡。唯有沉浸于书画之中,方得清净。”

父亲孜孜不息地从年轻画到白头,她自嘲,父亲绘画的那种老练与沉稳、毅力与用功,是自己一生都没办法望其项背的,因此她另辟途径,用感情去画、用心、用爱去画。所以,除却熊猫,黄湘詅女士笔下的青山飞瀑、云山奇峰、云山古寺、深谷幽兰,或宁静致远、或意境幽深、或坚毅顽强、或高洁优雅,无不将白云堂艺术展现得淋漓尽致。在这份继承之中,艺通中西的黄湘詅女士更具备“闯”和“创”的勇气与胆识,在写景抒情、情景交融中自成一体。

数十载浸淫于书画世界,她早已画出了心中的一片净土,且拥有着净化苦难的力量和传递着艺术家坚毅的品格。

三

扎根传统,

在创新中开枝散叶

当笔者走进位于香港北角的白云堂艺术研究会时,只见黄湘詅女士正气定神闲地辅导学生作画,在其乐融融、意趣盎然的艺术氛围中,时不时传来师生间的只言片语和欢声笑语。

如今,黄湘詅女士在台湾、香港和深圳共有百余名学生。万丈高楼平地起。在教授学生画画时,她十分看重基础练习,在她看来唯有扎实的功底才能慢慢生发出与艺术相关的概念、想法、眼光、风格、个性和内涵。“书画同源,当书法的笔触和力度练习到一定程度时,画画的笔触和感觉也会随之而来。书画修心,可以让我们有更稳定的内核。”

为了传承白云堂艺术和中国画,只要是对水墨画有兴趣、肯下功夫学习的人,她都愿意倾囊相授。山石皴法、山石染色法、寒林画法、寒林染色、白云堂瀑布、勾云法、染云法等等,她希望通过一系列水墨画教学,让学生掌握山水画的基本技巧和方法,提高对中国水墨画的整体认识。再结合对传统山水画的艺术分析、认识和临摹学习,从而掌握白云堂国画的技法、特点和造型规律,以提高学生的绘画能力和审美能力,培养对山水画的兴趣,弘扬中华传统绘画艺术。

“我们不仅仅只是传授画画技巧,还要传递享受艺术的精神状态。我们是因为热爱画画而相遇,在画画的过程中其实会遭遇许多挫折和失败,我希望他们明白每一次失败的过程都是一次成功地成长。所以,我时常跟他们说不要紧张,画错了可以日后修改,不要轻易放弃。”梅花香自苦寒来,黄湘詅女士对学生温柔而坚定地教导,是风雪,亦是太阳,引领着他们一步一步开出艺术之花。

如今,有的学生已跟随黄湘詅女士学画六七年,看着曾经教授的画理画法、笔墨意境在他们地运笔之下变成一幅幅秋日小品或翠柳拂堤,她都喜不自禁。“传统就是树根,根深蒂固才能万古长青,源远流长;创新则是传承的开枝散叶,它可以天马行空,无限自由,最后所能达到何等境界就看个人的功夫深浅和艺术修为。”听闻她对传承与创新的解读后,唯愿其艺术长青,国画水墨万古流芳。

疫情之前,黄湘詅女士主要在台北和大陆发扬白云堂艺术。她先后在深圳关山月美术馆举办“白云飞瀑——黄君璧一百一十岁回归故里纪念大展”,在北京中国国家博物馆举办“渡海白云贯古今——黄君璧书画展”,中国美术馆举办“白云怀古国”画展;在江苏宜兴举办“墨香寻源——黄君璧黄湘詅父女书画联展”“墨香寻源——两岸艺术大师黄君璧黄湘詅父女书画联展”等。疫情之后,她则将更多时间和精力投入香港。“希望在香港为真心喜欢国画艺术的人做一点点努力。”于是,她一周四天都在开班教画,剩下两天则在画室勤勉画画,二十多年专注于教学和创作,不曾停歇。

“国家的建设、发展、成功,每一个公民都应该负有责任。虽岗位不同、职责各异,但责无旁贷。身为一名老师或者艺术工作者,不论能为文化繁荣出多少力量,都应该参与其中,不可置身事外。”这是她身为艺术家的爱国情,既浪漫又踏实。这份爱国情在她的中国书画里,青山绿水,绵延不绝;在她的书画中国里,春山可望,岁月可为。