5月25日，第二十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会落幕。位于深圳国际会展中心二楼中央廊道的“2026无界——粤港澳台青年艺术大展”同步收官，成了展期内持续吸引观众驻足的高人气板块。

五天展期，27组作品、约12000平方米的青年艺术现场。这个连续四年亮相文博会的青年艺术品牌，吸引了全国各地的青年艺术家，在文博会聚力培育文化领域“新质生产力”的大背景下，从线下沉浸观展到线上千万级传播，从湾区三地到四地同台，这条空中艺术长廊所承载的，早已不止于一场展览。

“朋友圈”又添新面孔

首届展览以深港澳三地青年艺术家为主体，搭建起跨城创作与对话的平台，此后参展地区逐年扩展。本届展览最引人注目的，是台湾地区青年艺术家的集中登场。插画艺术家吴骐的巨型气膜装置《怪兽殿堂》成为现场热门打卡点，新媒体艺术家吴克军的交互影像《数境·海床》以手势操控虚拟海洋，涂鸦艺术家萧闵剑ANO、叶上达邀请观众参与的共创作品更是“出圈”。“无界”真正实现了粤港澳台四地青年艺术家的首次同台。

除了展览本身，亚太青年艺术家交流沙龙同期举行，来自香港、台湾地区、马来西亚、新西兰、澳大利亚的6位青年创作者围坐对谈，交流议题从创作经验延伸到区域文化合作。从湾区到亚太，“无界”的朋友圈正在悄然扩大。

从展馆走向千万屏幕

本届展览将AIGC、XR交互、体感互动等前沿新质影像技术确立为策展主轴。从数字水墨到沉浸式交互，从实验影像到实时生成艺术，观众在二楼连廊的作品前停留、互动、频频举起手机拍照留影。

从展示走向连接

本届“无界”展览不仅是青年艺术家被看见的窗口，更成为连接青年创意与产业需求的价值节点。开幕当天，六项文创合作项目集中签约，故宫文创香港空间、前海深港青年梦工场、澳门设计中心、特想文化创意、中国文化产业促进会文化创意产业分会、香港设计及创意产业总会等机构与多方代表现场达成合作——在深圳文博会的平台上，这些签约是“无界”大展从展示走向连接的具象一步。

样本之后

一个湾区青年艺术样本的长成，并非一蹴而就。“无界”展览的成长轨迹，与大湾区文化交融的进程同频共振。相关领导在开幕式致辞中表示，“无界”正从大湾区文化共同体迈向四地青年深度交融，台湾地区青年艺术家的首次纳入，标志着展览迈入新的发展阶段。伴随2025年宝安区提出“新质影像产业创新发展”理念，“无界”品牌完成升级，“无界——粤港澳青年艺术大赛”仅一个月就征集到1172件作品，涵盖传统艺术与AIGC、实验影像等新质影像领域——这组数字，是青年创作力量对“无界”理念的最好回应。

当一条空中艺术长廊能够持续连接全国各地的青年、连接艺术与科技、连接创意与产业，“无界”便不止于一个展览的名字，它搭起的桥梁，正在成为湾区青年艺术共生共创的常态化平台。