——梅花奖得主韩延文“一人双角”挑战极限，师生同台诠释“传帮带”的当代意义

燃情民族情感，共振时代脉搏

铭记历史并非沉湎过往，而是为了在经典的永恒光芒中，汲取面向未来的智慧与力量。实验歌剧《原野》正是这样一座桥梁，它连接着中国歌剧的辉煌历史与锐意创新的当下。

重磅上演：经典在历史场景中涅槃

这部被誉为“中国歌剧里程碑”的杰作，将于2025年12月21日，在北京有着三百余年历史的正乙祠戏楼重磅上演。此次实验版的推出，不仅是一次简单的复排，更是一场在古戏楼独特人文场域中进行的、具有探索意义的艺术对话。演出由中国音乐学院鼎力支持，是2025年度备受瞩目的歌剧艺术盛事。

灵魂人物：一位艺术家与一部杰作的半生情缘

本次演出的核心灵魂，是著名歌剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者、中国音乐学院博士生导师韩延文。她与《原野》的结缘，可追溯至近三十年前——1997年，她主演的《原野》巡演欧洲，这是第一部中国歌剧在欧洲登台上演，并在德国萨尔茨堡等地引起轰动，让西方世界首次通过一部完整的中国歌剧，领略到东方戏剧美学的磅礴力量与深刻人性。

（韩延文 饰：金子 / 焦母）

此次复排，韩延文将挑战一项极为大胆的艺术构想——一人分饰“金子”与“焦母”这两个核心且对立的角色。这一突破常规的设置，其灵感直接源于中国曲艺中“一人多角、跳进跳出”的独特表演美学与审美范式。韩延文将其创造性融汇于歌剧舞台，旨在以极具张力的声部切换与角色反差，实现对原作精神的深层挖掘与现代诠释。她将这次挑战视为一次神圣的奔赴：“角色就在那里等你，你必须走过去，把她从乐谱里唤醒。”在她手中，那份泛黄的1997年手写原谱，已不再是静止的故纸，而是她与作曲家金湘、与不同角色灵魂进行跨越时空对话的鲜活媒介。

（《原野》1997年手稿）

更值得期待的是，她将与她在中国音乐学院悉心培养的优秀学生同台。这不仅是“传帮带”精神的生动实践，更是她“点燃学生心中歌剧火苗”教育理念的至高呈现。从美国迪士尼音乐厅的国际舞台到北京正乙祠的古戏楼，韩延文正以身体力行，推动着中国歌剧艺术血脉的当代传承。

（陈震堃 饰 仇虎 / 常五）

（解新宇 饰 焦大星 / 白傻子）

巅峰之作：何以成为永恒的“原野”？中国首部在欧洲上演的歌剧

《原野》之所以历三十八年而弥新，成为中国歌剧无可争议的经典，源于其多维度的卓越成就。

它诞生于中国歌剧的探索黄金期，由作曲家金湘根据曹禺先生同名话剧改编创作，于1987年在北京首演。其伟大首先在于音乐的划时代融合。金湘先生创造性地将西方歌剧的戏剧性、交响性与中国戏曲的板式、韵白以及民间音乐素材淬炼一体，创造了“既东方又世界”的音乐语言。剧中金子“啊，我的虎子哥”等经典唱段，感情炽烈如火山喷发，技巧艰深如险峰攀登，是对中国歌剧演员全面能力的终极试金石。

此次实验版，正是在此巅峰基础上进行美学深化。创作团队将大量中国戏曲的写意美学、程式化表演及“一人多角”的叙事智慧融入演出，在西洋歌剧的框架内，植根更纯粹的东方美学根系，让经典在当代剧场焕发出全新的视觉与思想锋芒。

行业展望：在复苏浪潮中挺立东方脊梁

实验歌剧《原野》的上演，恰逢中国舞台艺术市场蓬勃复苏、观众对高品质现场艺术需求日益旺盛的时代节点。它回应了一个重要的文化命题：在全球化语境下，中国歌剧如何确立自身不可替代的价值？

答案正在于像《原野》这样的作品所展现的——深厚的文化主体性、精湛的艺术完成度与勇敢的创新精神。从《白毛女》到《原野》，中国歌剧的一条清晰脉络，便是从未停止从民族戏曲、文学宝库和现实精神中汲取养分，构建自身的美学体系。如今，随着更多如韩延文般的艺术家投身教育，一代代既有国际视野又深谙传统韵味的青年歌者正在成长。

市场的积极信号同样明显。从“国音版”《原野》校园演出一票难求，到国家大剧院歌剧节常演常新，再到如正乙祠这样历史地标对实验性作品的开放接纳，都表明中国歌剧的生态正在多元化、良性化发展。观众不再满足于单纯的视听享受，转而追求包含文化深度、思想碰撞与情感共鸣的综合性艺术体验。

《原野》的实验，正是一次面向未来的投石问路。它向我们昭示：中国歌剧的“原野”广阔无垠，其生命力源于对民族精神根脉的坚守，也源于向时代、向世界大胆开放的勇气。当金子那穿透时空的咏叹再次响起，回荡在连接古今的正乙祠戏楼，那不仅是一个角色的觉醒，更是一种文化自信的宣示——中国歌剧，正在以经典为舟，以创新为桨，驶向一片更加壮阔的艺术海洋。

演出信息：

剧名：实验歌剧《原野》（2025创新版）

领衔主演/艺术指导：韩延文（饰 金子、焦母）

演出时间：2025年12月21日

演出地点：北京·正乙祠戏楼

艺术支持：中国音乐学院

剧目经典荣誉：中国文化和旅游部文华大奖、首部登上美国肯尼迪艺术中心的中国歌剧、欧洲巡演轰动之作

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