孔达达的艺术生涯始于对传统艺术的深耕，作为兼具学者与艺术家双重身份的文化实践者，他早年以榜书艺术闻名，其作品以“正大气象”为核心，展现出独特的文化能量。榜书（亦称“擘窠大字”）因其体量宏大、书写难度极高，历来被视为书法艺术的“高峰”。孔达达的榜书创作不仅突破了传统技法限制，更在精神层面呼应了中华文明复兴的时代命题。他的榜书作品以楷书为基，融合了庙堂之高的庄重与文人逸趣的灵动。其巨幅作品常达数米甚至十余米，单字超一米以上，字字结构沉稳，笔力雄浑，既保留了传统楷书的“横平竖直”，又通过中锋造势与黑白布局的巧妙设计，营造出“河汉星辰”般的视觉震撼。他能在单幅作品中书写近百字，气韵贯通而不显松散，这种功力源于其深厚的文化修养与数十年如一日的笔耕不辍。

从艺术理念上看，孔达达的书法创作并非单纯追求形式美，而是试图通过“法楷”这一新书写形式，传递中华文化的敬畏之心与时代精神。他回避了书法界五体纷争的浮华现象，转而从传统正体中提炼出“行笔精洁，结体通逸”的个性化语言，既呼应了当代社会对文化自信的呼唤，也为书法艺术的现代转型提供了范例。

孔达达转向是从传统山水画的材料革命开始，如果说书法是孔达达艺术生涯的根基，那么“孔家金山”系列则是其学术思考与创作实践的交汇点。这一系列山水画以黄金为墨，以全景式构图重构传统山水图式，既是对中国画困境的另一种建构，也是对新艺术语言的探索。从“惜墨如金”到“以金代墨”传统中国画以水墨为核心，讲究“墨分五色”，而孔达达大胆使用金箔碾粉制成的金泥替代墨汁。这一选择并非猎奇，而是基于多重考量， 黄金在艺术史上的应用早有先例，如意大利文艺复兴时期的金箔镶嵌、中国唐卡的金粉绘制等，其色彩稳定性与光线折射效果为画面赋予永恒性。

中国传统哲学中“天玄地黄”的色彩观，以及“绿水青山就是金山银山”的生态理念，赋予金色以自然与时代的双重隐喻。真金的堆叠取代传统皴法，通过厚积的肌理表现山体的体积感，同时以淡彩渲染云水，形成强烈的视觉对比。

“孔家金山”采用高视点俯瞰的构图方式，山体如大地挪动般充满力量感，沟壑纵横间传递出“沧海桑田”的时空哲思。金色山体占据画面主体，既打破传统山水“留白”的含蓄美学，又以单一色彩的纯粹性强化了视觉冲击。这种“雄强厚重”的风格，既是对传统文人画“笔墨情趣”的扬弃，也是对当代艺术“宏大叙事”的回应。

艺术理论的实践转化是孔达达的创作始终与其学术研究紧密交织。作为上海文化艺术品研究院院长，他长期致力于“艺术市场评估体系”的构建，编译《全球艺术市场报告》，对中西艺术生态有着深刻洞察。这种学术背景使其创作具备双重自觉。

面对中国画百年来的困境，孔达达提出“中国式绘画语言”的构建理念。他认为，传统诗书入画的模式需与现代材料、全景构图相结合，既要保留东方审美内核，又需突破形式桎梏。孔达达将书法中的雄浑笔意融入山体线条，形成“书画同源”的当代诠释。其作品中金色山水的“贵气”与“俗性”之平衡，折射出对消费主义与生态议题的思考。他坦言，使用黄金需避免沦为炫富符号，而应体现“绿水青山”的可持续发展理念，这一立场与当代艺术关注社会议题的倾向不谋而合。

孔达达的艺术实践可视为是一场“传统的再出发〞，材料与传统符号的转译，金粉不仅是一种媒介，更成为连接古代壁画、唐卡工艺与现代审美的桥梁，全景式构图打破传统山水“三远法”的局限，呼应了全球化时代对“宏大视野”的需求，其创作始终以理论研究为支撑，为“学院派”艺术提供了知行合一的典范。

孔达达从书法到“孔家金山”的探索，展现了一名学者型艺术家的文化自觉。他以金为媒介，以山水为基，既延续了中华文脉的“正大气象”，又以新材料、新视角回应了当代艺术的多元诉求。这种“守正不泥古，创新不离宗”的实践，不仅为中国画的现代转型提供了新路径，也为全球艺术语境中的东方表达注入了鲜活力量。正如著名美术史论学者卲大箴先生所言：“孔家金山”既是传统的回响，也是未来的先声。

文丨王晓明 中国美术学院教授 博士生导师

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