文化赋能，品牌引领，从全局和战略高度共商文化与品牌的发展新蓝图，12月5日，由新华社主办的“品牌，让世界更美好”中外品牌论坛，在博鳌亚洲论坛国际会议中心举行。论坛邀请文化界的专家学者、品牌负责人、资深公关从业者共聚一堂，共同探讨在全球化背景下，文化如何赋能品牌发展。凭借在非遗创承领域的杰出贡献和对非遗文化国际交流的推动，潮宏基珠宝总经理蔡中华受邀参与论坛讨论，潮宏基溯源活化传统文化的卓见赢得台下嘉宾及媒体的掌声！

从东方文化中汲取能量

自初创起，潮宏基就以“弘扬东方文化”为己任，秉持“将传统文化时尚复兴”的信念，坚持时尚设计与精湛工艺的结合，致力于为每一位女性打造兼具时尚设计与匠心工艺的东方魅力珠宝。在为非遗文化赋能的同时，以原创设计引领中国珠宝年轻时尚设计潮流，从传统珠宝的模式化中脱颖而出，成为源于东方的时尚珠宝领潮品牌。

遵循创立初心，创始人的东方情怀是品牌发展最深刻的牵引。用东方设计语言，在国内同质化严重的珠宝市场突围，站在文化传承创新的新高度，潮宏基并未在企业普遍追求短期经济利益的浮躁时代失去初心，而是坚持在本土文化中深入挖掘，寻找设计灵感。品牌坚信，去民间传统技艺寻找创作灵感比得上一切好高骛远的空洞设计。在众多臻宝中，非遗花丝镶嵌，其工艺之精湛，让创始人为之着迷。这项传承久远的中国传统手工技艺，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，也是燕京八绝里最繁复的贵金属手工技艺，于2008年被纳入国家级非物质文化遗产，却一度濒临失传。

（花丝镶嵌工艺）

匠心传承品牌初心，变革花丝现代语境。对于立足传承发扬东方文化的品牌来说，缺的从来不是文化底蕴，而是对文化底蕴中工艺、匠人、设计的传承和再现。没有文化基础的产品很容易被复制和替代，文化底蕴才是一个品牌的最高竞争力。潮宏基深入挖掘民族文化底蕴，在传承中创新花丝应用形式，用现代珠宝设计赋予非遗形象新的审美，满足消费者的使用需求和情感需求。潮宏基正在用更适合当下语境的设计语言，将花丝工艺这项民族瑰宝传递给年轻一代，将匠心工艺与商业化珠宝的结合进行深入诠释。

本土文化的商业化，需要传承，但更离不开“创新”。非遗之所以成为非遗，是因为它失去了市场，不符合现代审美及使用需求，日渐被淡忘。潮宏基寻找品牌与文化的深层关系与连接，再用产品跟消费者做价值沟通与文化信息传递，跟消费者做更深层次的沟通，与消费者形成强烈的文化情感共鸣。

在文化交融中寻求共生

文化交融，让品牌在立足本土的同时，也可以放眼世界。对于潮宏基而言，扎根于花丝工艺，以花丝文化作为创研基础，品牌持续在“走出去和引进来”两个方向上深化。

潮宏基的品牌出海之路可以追溯到17年前。2006年，在创立十周年之时，潮宏基应邀参加“BASELWORLD世界钟表及珠宝博览会”，让世界看到中国珠宝的创新力和表达力。15年开始，品牌多次受邀前往法国、荷兰等地参与文化交流活动及设计展览，将中国文化以一种潜移默化的方式向外传播。不同阶段的品牌出海，也让品牌感知到文化交融带来的无限可能，也促成品牌与不同文化领域的设计师合作，将多元化视角引入到珠宝设计中。

2018年开始持续到今天，潮宏基联合创新公益组织发起“花丝创研驻地项目”，邀请引进全球多位优秀艺术家设计师驻地潮宏基花丝手工坊，以全球性的设计视野为传统手工艺带来全新的视觉审美，从不同的视角诠释创新非遗文化，推动非遗花丝与现代珠宝首饰设计融合，让珠宝首饰既有中国传统的精髓，又有现代时尚的演绎。2019年，潮宏基与驻地项目设计师，国际设计天才佐藤大先生合作“花丝糖果”系列，用非遗花丝演绎甜美的糖果形象，制造新老反差。2023年，潮宏基携手荷兰华裔设计团队MING DESIGN STUDIO，用花丝演绎云纹肌理，打造“花丝云起”系列，将云卷云舒的松弛感传达给消费者。从具象化的表现形式到抽象化的情绪价值表达，不同文化的设计师有不同设计视角，最终目的都是活化非遗，使非遗实现商业化。

（上图：“花丝糖果“系列；下图：“花丝云起”系列）

非遗文化为时尚行业品牌提供了很多表达手法、表达素材，但很多设计师想要用非遗，却不知道要怎么用、用不上，这是因为不同文化的设计师与非遗传承人不在一个频道内交流，潮宏基所做的就是搭建一座文化交流的桥梁，让本土文化能找到新时代的“伯乐”，找到能运用时尚手法将其转译表达的设计师，帮助非遗重新找到市场需求。

在全球化的时代，文化交融成为企业品牌升级的重要动力之一。文化交融，让我们在传承发扬、创新本土文化上，可以有更丰富的视角，也为品牌升级提供了丰富的资源和更广阔的空间。

立足文化基因，坚守原创设计，抓住时代契机，创造审美需求，未来，潮宏基将继续保护、挖掘非遗技艺，坚持“保护、传承、修道、创新” 的理念，帮助传统工艺与消费市场重新接轨，推动花丝设计产品市场化，真正让技艺之魂不断传承，让更多人领略东方之美。