“我觉得自己像是穿上水晶鞋来到舞会的姑娘”，随着中提琴厚实丰满的音色在@安安晚安 直播间响起，网友们的眼前顿时闪过不同的画面，有时是欢乐的舞会，有时是沉寂的古堡，有时是荒凉的旷野。安安闭着眼睛，表情安静，用手中的琴弦将小众的古典乐之美带给更多人，也在网友的直播打赏中，找到了坚持的意义。

安安是一个95后北京姑娘，从四岁开始，中提琴就成为了她生命的一部分。她说自己永远记得第一次登台时舞台灯光打在身上的那种兴奋感：“长号、长笛的声音就在后脑勺响起”，自己中提琴的底色，也因此有了层次感，“这时候就不再是你一个人孤军奋战，交响乐就像一个大型的故事，这种交织的感觉，让我觉得幸福。”

从初高中到出国留学，安安都是自己所在乐团的首席中提琴手，这样的身份一直伴随着她，没有间断。硕士毕业后，安安顺利进入投资银行工作，但“流水线”一样的工作模式、理想和现实的差距，让她觉得十分“难熬”。相反，音乐能让她解脱出来。当两者时间上发生“冲突”，安安毅然决定辞职，全身心投入音乐演奏创作上，将热爱变成坚持的事业。

如今，从投行辞职的安安，有了更多的时间用在抖音创作上。短视频中，她并不是简单的拉琴，而是希望通过古典和流行的跨界，“给这个多元化平台注入更多音画形式。”比如，在海上演奏，重现动漫《海贼王》里乘风破浪的冒险画面;在城堡里，演绎游戏《魔兽世界》中的经典又神秘的旋律;或者在中世纪的教堂，奏响巴赫充满神性的乐章。

现在，她也会经常在直播间演奏和改编一些纯音乐，或者她在童年时喜欢的动漫、游戏里的配乐。她说，“我本身就是在流行文化中长大的一代，手中又有中提琴这样的工具，我是非常希望能够用这个我最擅长的工具，去为自己、也为我直播间里的朋友们撬开一个更大的世界。对所谓的流行文化和古典音乐，做一些解构的。”

在安安看来，线上直播与线下最大的不同在于：线下演出是音乐人单方面的输出，而在直播间中，线上会有很多弹幕评论，从那些评论中，音乐演奏者能够直观地体会到音乐的另外角度。“作为一个观众，欣赏音乐的角度会和你的想法不一样，可以更加了解听众的心理，创作出他们喜闻乐见的内容。”

直播时，有些粉丝喜欢给她挑战，让她即兴演奏新曲子，也有粉丝经常在直播间分享好听但十分小众的纯音乐，“我们其实是分享同一种音乐审美”，安安说。这也形成了一个奇妙的社交氛围，每次直播时，当一些有趣的粉丝到来，大家就会像是上音乐课一样，在郭安安的演奏与讲述中，分享彼此关于音乐的故事。

当然，除了观众们在直播间里的支持和反馈之外，直播间里的打赏收益某种程度上也支持着安安能够让她将自己的作品打磨得越来越精良——“大学时候都是我是自己投钱去拍短视频，而现在，我的直播打赏收益能够覆盖一些我在短视频创作上的开支，对创作者们来说，这是一个非常具有现实意义的事情。”

安安觉得，对于努力的创作者来说，直播打赏其实也可以看做是人们为艺术付费的一种在线渠道。他们可能是因为喜欢直播间里的一场演奏、一首音乐而打赏，也可能是为了自己一段尘封的故事和记忆被表演者重新唤醒而打赏。总之，正是这种良性的交流和互动“支撑了一部分人的创作才华”，也让艺术欣赏者们能够看到更多元的作品。

尽管比起以前在投行的工作，如今的直播和拍视频依然忙碌，但安安很享受这种 “忙并快乐着”的新状态。她希望，能够通过自己的创作和营造的音画意境，在解构流行文化和古典音乐的同时，去链接、影响更多人，并撬动一个更大的世界。