比较近，虚拟数字人“艾雯雯”入职国家博物馆引发关注。其拥有丰富的知识储备和讲解技能，超强的自学习、自适应能力，能够不断更新、丰富自己的知识库，能够把国博 140 多万件馆藏为慕名而来的全球游客讲解。借用虚拟人物形象生动和共情的优势，“艾雯雯”成功“破圈”，吸引大量粉丝关注。

数字经济浪潮的驱动，让各行业喊出了“数字化”转型的口号。作为人类文明的传承，博物馆记载了诸多历史，如此厚重的底色与“数字化”这样的前沿轨迹，能发生何种化学效应?

博物馆积极迈向数字化

实际上，博物馆的数字化转型之路，比想象中要更积极。今年的国际博物馆日上，国内文博虚拟宣推官“文夭夭”亮相。其名取自《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华”，造型融合中国传统文化和现代元素于一身。这位国风少女“入职”中国文物交流中心，将会在各大博物馆持证上岗，提供讲解、导览、主持对话、直播等服务，此后还将作为文博界的头位虚拟宣传大使，跟随国家展览赴海外出访交流，传播中国文化。

当然，博物馆的探索也不限制于虚拟人。今年春夏之际，杭州市良渚博物院推出“五千年前的劳动节体验券”。这张体验券的效果由一副AR眼镜实现。戴上眼镜后，参观者可以看到文物之上五千年前的场景——河道里划着竹筏与小舟的先民以及进行玉器与陶艺制作的村落。

中国大运河博物馆推出“运河上的舟楫”互动体验展览，以实体沙飞船构建沉浸式的虚拟体验空间，透过船舱缝隙能够看到虚拟的杭州到苏州，扬州到淮安等运河沿岸的城市景观，观众还能领略到真实坐船的摇晃感。

还有湖南省博物馆运用三维影像制作技术，结合AR、VR技术再现宋朝人的“慢生活”。 巴黎博物馆利用HoloLens 2“复活”已灭绝物种，推出沉浸式展览，在增强现实中展现已灭绝的动物。美国纽约大都会艺术博物馆推出约 40 万件虚拟展品，并与热门游戏联动，通过虚拟展品二维码将藏品导入到游戏中。不同平台和场景的转换，突破了空间限制，跨领域让用户感受到博物馆的魅力。

对于博物馆的“数字热”现象，亚洲数字集团(ADG)董事局副主席兼总裁胡超表示：“人类正在步入数字经济时代，数字化技向全社会经济生活渗透。但数字化只是手段和工具，目的是要与实体经济有效结合，历史有关产业亦是如此。数字化对于博物馆的升级与重构效用在当前的社会环境面前，有着举足轻重的角色和定位，期待看到技术与产业的共生发展。”

让文物“活起来”

博物馆的文物具有非凡独特性与稀有性，对于这样特殊的标的来说，新技术的敏感性要比其他行业更高。相对而言，“修复历史“并不是一件简单的事情。尽管如此，博物馆的数字化进程仍然在快速推进中。

那么回到关键的问题上来讨论，为什么博物馆需要元宇宙，需要数字化技术?

作为人类过去、现在和未来的链接，博物馆展馆里陈列着的静态文物都隐藏着各式各样，或波澜壮阔、或曲折离奇的历史背景及过往，仅仅从2D平面上难以全面呈现展品、事件、人物之间千丝万缕的信息。观众在面对面的参观中也只能走马观花，难以深究其里。

正因为平面缺陷，博物馆一直是传感技术、人工智能技术等先进数字技术的竞技场。而元宇宙，是构建在大数据、区块链、云计算、人工智能等数字化技术逐渐成熟、融合推动基础之上的，数字化发展到高阶段的必然产物。

从 1992 年科幻小说《雪崩》比较早提出“元宇宙”概念，到“第二人生”等游戏的初步呈现，元宇宙所构建的沉浸式的交互场景体验，成为博物馆发展的理想场景。例如通过全景视频、图像和全程直播等动态方式，结合文物产生的时空环境、文化生态、生活习俗等背景资料，再现接近人性和真实的全感官文物时空场景，让文物彻底“活起来”。

在上述例子中可以看到，博物馆的沉重与数字化创新其实并非否定命题，反之融合程度相当之高。AR、VR等数字化技术可以修复、再现历史，将人们带回到历史长河中感受时代的辉煌与沉寂。博物馆亦可以凭借艺术优势发行数字藏品，甚至于将藏品数字化，让藏品逐渐摆脱载体限制，更好的达到文化传播效果。

中国大运河博物馆馆长郑晶认为：“数字化不仅仅是展示与传播方式的改变，更是要从形式上进行创新，以‘实体体验+虚拟体验’‘科技+艺术+文化’等理念，让观众观‘虚’感‘实’，以文塑旅、以旅彰文。数字化核心还在‘物’本身。”

胡超也认为：“以元宇宙为代表的数字化技术促进博物馆互动体验呈现出新状态。虚实融生营造的沉浸式互动体验，让以往严肃、“高冷”的博物馆更好地走进普通人的生活。”

据了解，亚洲数字集团是一家全球领先的前沿科技与数字金融产业集团，在全球美国、欧洲、非洲、东南亚及中国大陆等 18 个国家和地区均设有分支机构。其凭借在全球数字经济领域积累的丰富经验和前沿观察，能够很好的助力传统产业转型升级，为经济增长提供新动能。

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