文|孔达达

戏曲舞台上的一颦一笑被笔墨定格，宣纸上的线条仿佛还带着戏台上的温度，朱刚的画笔下，传统戏曲人物焕发出新的生命力。

上海海派美术馆即将迎来一场艺术盛宴，《翰墨戏韵》---朱刚戏曲人物画展，作为一位土生土长的上海人，朱刚从编辑到编审，从美术馆馆长到上海市美术馆协会会长，职务的转变从未改变他绘画的初心。

数十年来笔耕不辍，从素描到写生，从油画到国画，朱刚在多元艺术领域均有建树，而戏曲人物画则是他艺术生涯中一道独特的风景线。

戏曲丹青历史的传承脉络

中国戏曲人物画作为传统绘画的一个重要分支，承载着千百年来的审美传承。近代以来，这一艺术形式逐渐形成了两大主要流派。写实派与写意派。写实派以同光年间的沈蓉圃为代表，注重还原人物的舞台形象。写意派则以关良、高马得为代表，以夸张写意的笔法刻画人物神态。

关良在戏曲人物画领域的地位尤为突出，作为一位真正的戏迷，他与众多京剧大师如盖叫天、梅兰芳、周信芳、赵燕侠、俞振飞等都有着深厚的友谊。关良曾经自述：“我想，要画好戏剧人物，自己首先必须弄清有关戏目的剧情、场次、人物之间的关系和各自性格的特征，要着意把人的精神气质表达出来。”他的戏曲人物画通过一个“变”字和一个“动”字传达出精神气质。关良善用秃笔，笔法稚拙天真，刘海粟评价其作品“达到不可模仿的曼妙高浑的境界”。

而在关良之后，朱刚在戏曲人物画在上海滩名声鹊起，他敏锐地意识到，亦步亦趋不可能逾越前辈的艺术高峰。他选择了将写实与写意适度融合的绘画道路，形成了独特的艺术风格。这一选择，既是对传统的尊重，也是对创新的探索。

形神兼备的美学追求

朱刚的戏曲人物画呈现出鲜明的个人风格，他坚持“线条求质、墨色重韵、色彩追雅、构图从简”的艺术理念，尤其注重脸部的刻画、眼神的交流、动态的捕捉和人物的顾盼。他的作品常常在平实中藏飘逸，在简略中见精彩，在浑朴中显深厚，在儒雅中觅洒脱。

朱刚的戏曲人物画代表性特点

写实与写意的融合，面部刻画细腻写实，衣饰姿态则运用写意笔法。中西技法的结合，运用西画明暗原理刻画面部，结合中国画白描线条与大块面渲染。线条与墨韵的平衡，线条简练流畅，墨色富有韵味，色彩追求淡雅。静态与动态的统一，捕捉舞台表演的瞬间，画面静中寓动。

朱刚的创作过程颇具匠心，他深知，要创作出真正感人的戏曲人物画，必须深入戏曲艺术的本质。他常常走进后台，仔细观察那些凤冠霞帔、蟒袍靴鞋、长靠箭衣、盔帽头饰以及刀枪剑戟，耐心描画，细心品味。这些“慢写”功夫使他不仅了解戏曲的外在形式，更深刻理解其内在精神，培养了对传统戏曲的深厚感情。

戏曲速写在朱刚创作中占据特殊地位，他像猎人一样，在舞台表演的全过程中目不转睛、凝神屏息，用眼睛捕捉演员灵光乍现的美妙身段和最具戏剧性的表演瞬间。《时迁盗甲》中盗甲得手后自得的时迁，《断桥》中水袖飞扬、身姿倾斜的白娘子，这些瞬间在他的笔下被定格为永恒的艺术形象。

朱刚与关良的艺术异同

将朱刚与前辈大师关良进行比较，可以更清晰地看出朱刚的艺术特色与创新之处。关良的戏曲人物画强调“天趣”，追求稚拙变形的效果，他的人物往往处于“动”的状态，即使是“亮相”的瞬间，也能让人感受到亮相前的动作。关良的艺术道路体现了纯粹的写意精神，他的作品如《锁麟囊》《武家坡》，充满老腔老韵的韵味。而朱刚则走写实与写意相结合的道路。他的戏曲人物画“整体上的写实，枝节上有写意，把近代戏曲人物画两路领军人物的风格融于一炉”。

他的人物面部刻画细腻，甚至运用西画的明暗原理，追求接近人物本真的效果。而衣纹、服饰、姿态则运用中国画技法，白描的线条与大块面的写意渲染相结合，简约而富有墨韵。

在表现女性美方面，朱刚有着独特的见解，他笔下的杨贵妃和王昭君各具特色，杨贵妃微红的脸上写满醉意，形态似飘动的云彩，身后花瓣陆续飘落，扭捏的端素与分寸感十足的妖艳，形成福祸相生相伴的意象。而王昭君则右手挥鞭，左手纤指前伸，画面既有视觉冲击力，又将观者置于历史静默的生命故事氛围中。

多元底色跨界经历的艺术滋养

朱刚的艺术成就离不开他多元的文化背景和丰富的跨界经历，从上海美校毕业后，他选择了读中文专业，之后做过出版社编辑、灯光艺术师、平面设计师、动画编导、广告公司负责人，最终成为刘海粟美术馆馆长。这种多元的学识背景和工作经历，赋予他的戏曲人物画极大的精神内涵和审美价值。

朱刚不仅在传统绘画领域有所建树，还积极探索艺术与科技的融合。2014年，他参与创作的“兰韵东方”大型水墨昆曲灯光秀在世博源阳光谷举行，将传统文化与光电科技结合，获得了业界的广泛关注。他还提出了“美术馆+互联网”的创新模式，在刘海粟美术馆的跨年大展上将创世神话和互联网艺术进行大胆结合。

对于艺术与人工智能的关系，朱刚持有开放的态度，他认为，“未来的艺术与科技必然是紧密结合的，只有充分运用科学技术，艺术才更有感染力。”他预见未来人类艺术与人工智能很可能是一种共存的局面，艺术家应该采取“竞合”的态度，互相借鉴，有效利用，实现艺术的双赢。

传统与创新的平衡之道

朱刚的戏曲人物画能够在传承与创新之间找到平衡点，这得益于他对传统艺术的深刻理解和对当代审美的敏锐把握。他深知“形神兼备，重在传神”是中国戏曲与传统人物画的共性和真谛。中国戏曲在舞台上一招一式最讲究传神，而中国人物画也贵在如此，尤其注重人物的神态和眼神。在朱刚的作品中，我们能看到这种对传神的追求。《藏舟》《佳期》中人物的神情刻画得十分到位和动人，而《借茶》中男女主角眼神的对视与交流，则传达出无限的深意。《杜丽娘》的画风典型体现了朱刚的风格特点，人物的衣袖和肢体画得灵动轻盈，富有水墨的节奏感。而《霸王别姬》中虞姬的面部刻画细腻传神，借鉴了西画的写实笔法，发辫则运用了墨晕效果。

朱刚的戏曲人物画不仅是对传统戏曲的视觉记录，更是对戏曲精神的深度诠释。他的作品能够让观者感受到戏曲表演的韵律与节奏，正如戏曲本身一样，他的画作也富有音乐般的韵律感。

朱刚的戏曲人物画展即将在上海海派美术馆拉开帷幕，展厅里，一幅幅画作仿佛在无声地讲述着中国戏曲的千般韵味。畅想当观众驻足于他的《白蛇传》前，或许会想起2013年这幅作品曾入选第22届美国国家艺术俱乐部圆桌展览，成为那次展览中唯一参展的中国画家作品。

他的画笔捕捉的不仅是舞台上的瞬间，更是一个文化传承者对这个时代精神面貌的深刻思考与艺术表达。

于海上“草木堂〞灯下

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