当代中国画坛，名号繁多，风格各异。但若说到“画鹤”，能让行家竖起大拇指、藏家闻之竞折腰的，唯有纪德胜一人。他的丹顶鹤，举世独绝；他的“重墨重彩”，在百年国画史里自成高峰。而更令人敬仰的是，他的这份造诣并非凭空而来，而是融汇了两位艺术巨匠的真传与精神血脉——一位是花鸟画大师王雪涛，一位是美术教育巨擘、东西融合旗手吴冠中。在当代画坛，能在这两位大师门下皆得真传者，凤毛麟角；能将两脉合一，再融为己用者，更是寥若晨星。纪德胜，就是这颗闪耀的星。

提起王雪涛，行家都知道他的花鸟画风骨何等鲜活生动：水墨淋漓、用笔果断、笔下草虫花卉皆有灵气，堪称20世纪写意花鸟的大宗师。年轻时的纪德胜，初习花鸟画，便拜入王雪涛门下。那时的他，年纪尚轻，却一腔执拗，日日临池苦练，手不离笔。雪涛先生最赏识他那股“肯钻研、肯跋涉”的劲头，传他笔意、笔法、笔趣，不藏不掖，把一生心法倾囊相授。后来，纪德胜又承缘结识了吴冠中先生——这位把“中西融合”喊到整个中国画坛都不得不重新审视笔墨的伟大先驱。

若说王雪涛给了纪德胜“笔”的骨与魂，吴冠中则给了他“色”的胆与格局。在吴冠中那里，他学到的不仅仅是色彩结构，更是如何打破国画一味“守旧临古”的壁垒，如何让笔墨真正“当随时代”，让画面在现代人的审美中焕发生机。

或许很多人会问：一个学花鸟、学写意，又精通中西色彩的人，为什么偏偏几十年如一日，沉浸在“鹤”这一题材上？答案就在王雪涛与吴冠中的融合里。对纪德胜而言，“鹤”不是题材，而是精神图腾。他把雪涛先生的写意之骨、笔墨之魂，用在鹤的躯体上；把吴冠中的色彩之道、空间之构，用在鹤的背景里。因此，你看他的丹顶鹤，既有古人“松鹤延年”“竹鹤比肩”的典雅，又有现代绘画里大胆鲜艳的视觉冲击。传统的画鹤，多在空白留白中留意韵致；纪德胜的鹤，则在大红、大蓝、大黄的重彩里，如雪野起舞，云端鸣唱。这背后，既是笔墨的活化石，也是色彩的现代变奏。

真正的大师，从来不是闭门造车的人。纪德胜最打动人的，并不止是他在画室里的才情，而是他几十年如一日“跟着鹤走”的脚步。从东北扎龙湿地到江南湖泊，从冬雪北疆到春暖南方，他追随鹤群迁徙，风餐露宿，画纸在身，素描在怀。有人问他：“纪老师，您年过七旬，何必还要天天去找鹤写生？”

他淡淡一句：“雪涛先生教我，‘画要有骨气’；吴冠中教我，‘画要有当下的气息’。要有骨气，就得见真鹤，要有气息，就得闻鹤声。闭门造鹤，纸上得来终觉浅。”于是，才有了今天人们看见的：他笔下的鹤起舞而动、顾影而情、鸣叫而远，一只只活灵活现，如在画中高鸣。

如果没有吴冠中那番“中西互融”的点拨，纪德胜或许不会在“色彩”上走得这么远。“国画可重墨，未必可重彩”，是很多守旧者的老观念。但纪德胜偏偏要把这堵墙一锤砸开。他在传统写意用墨的骨架上，引入油画的点彩、水彩的透明、水粉的堆叠，构图依旧是国画的留白与虚实，色彩却已是西画的饱和与光感。当丹顶鹤的朱顶在一片冰蓝中点出，那一瞬的艳丽，足以让人久久难忘。这套“重墨重彩”技法，也正是吴冠中对他说的那句“笔墨当随时代”的最好注脚。

在艺术市场上，纪德胜的名字几乎成了“鹤”字画的金字招牌。早在2011年，他的作品润格就达到每平尺3万元。2021年，《荷鹤图》115万元、《朝鹤》63.25万元……这样的成交纪录在花鸟画里极为罕见。但对于纪德胜来说，这些数字不过是藏家对他几十年坚守的肯定。他更看重的，是自己的画能否在未来的百年后依旧能被人看懂、看重、看得见大师传脉的痕迹。

今日之纪德胜，已是多所知名大学书画系的教授，几十年来，他手把手把“何门”“吴门”“王门”三大体系的真传教给了无数学生。他对弟子要求极严：必去野外写生、必见真禽真鹤，笔下无物则无魂。他常说：“你抄我一张鹤，不如去湿地看它一步步起飞。”他希望在自己有生之年，把这份“见山写山、见鹤写鹤”的画学根脉，一代代守下去。

王雪涛给了他笔墨的根；吴冠中给了他色彩的翅；纪德胜以一只鹤，把这两双翅膀拍打得生生不息。他用60年告诉我们：真正的大画家，不是挂几个头衔、堆几本画册就够了，而是要有一支画笔，敢飞过纸上，也能落在沼泽；要有一只鹤，能飞越时间，也能立在时代。

这就是纪德胜：两大巨匠血脉的承接者，当代“重彩鹤王”，一位用一只鹤画出一个民族写意精神的画坛宗师。

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