5月中旬，艺术家张大色邀请国际喜马拉雅艺术研究领域泰斗级人物，瑞士独立艺术史学者乌尔里希·冯·施罗德（Ulrich von Schroeder）先生，于北京中国民贸非遗中心举办了一场“觉醒艺术·私享会”，主题为【艺术家的自觉与觉他——以第十世噶玛巴秋英多杰（Karmapa Ch?ying Dorje）的作品和人生为例】，这一场意义非凡的艺术盛宴，于座无虚席中圆满。

张大色先生与冯·施罗德先生分享会前合影

共同见证这场艺术盛宴的嘉宾还有：故宫博物院研究员、藏传佛教文物研究所所长罗文华老师，中国民贸促进会非遗工作委员会主任董策力先生，中国嘉德国际拍卖有限公司佛教艺术顾问钱行伟先生，北京中汉拍卖佛教艺术负责人陈为先生，西藏收藏家协会鉴定委员会专家委员龚坚先生，中国歌剧舞剧院青年歌唱家著名歌手李雨儿女士。这是一次艺术家们的内在奔赴之旅。

《觉醒艺术·私享会》嘉宾合影

张大色先生说：“什么是艺术的觉醒功能？就是透过艺术和艺术品，能够让我们看到我们内在生命的完整和完美。在我们的一生中，你可以错过任何的东西，但是唯一不能错过的是完美的你自己，因为你甚至都不知道你究竟有多完美，具备怎样无限的可能与潜质。“

下文为张大色先生【觉醒艺术·私享会】现场主题分享精编版“人人都是觉醒艺术家”

艺术的觉醒功能：艺术是一面镜子

这么多年，我一直在思考一个问题：艺术还有什么用？收藏（现场有观众回答到），是的，艺术有市场功能，可以买卖。还有吗？在古代，如果犯了事儿，捉拿嫌犯时会把画像贴在墙上，这是艺术的宣传记录功能；原始穴居人打了一头鹿，人们会在岩洞中描绘那样的情景，这是艺术的情境功能。伴随着人类历史的推演，艺术的功能也不断地被分离出来。比如说刚才所说的情境功能，被电影的发明有所取代，记录功能则被摄影技术的发明有所取代。包括审美功能，也不断地在被推演或取代着。

当代艺术也是经历了很多的功能的变化。我们都熟知有位知名的画家叫作塞尚，他被称为现代艺术之父，这是因为塞尚以前我们会去描述一个世界，但从他开始艺术作品本身成为了一个世界。艺术就从它描摹和记录功能中解脱了出来，艺术的功能就向前走了一步。

再往后到毕加索：不只是艺术作品独立成为了一个世界，毕加索甚至不再为视网膜服务，不再透过那些具象的表达去传递精神和思想。艺术开始变得更加地自由。再往前推进到杜尚，他直接把小便池搬到展厅，打破了对于传统艺术品定义的疆域。再往后到比如说博伊斯，他提出了社会雕塑的概念：人人都是艺术家，把作品从展厅中解脱出来，带入到整个社会活动的大视野。所以艺术不断地在被推进者，不断地被定义着。其实这也是一个伴随着科技发展和社会需求的变化，艺术的功能被不断逼迫与重新定义的过程。

那么，我一直在思考艺术到底是什么？到底和我们之间还有怎样的关系？艺术到底还能做什么呢？这其实是值得我们每个人去思考的问题。带着这样的探寻与思考，我开始出发，最终我发现艺术还有一个很重要的功能，我把这个功能称作：艺术的觉醒功能。

什么是觉醒功能？就是透过艺术和艺术品，能够让我们变更加看到我们内在生命的完整和完美。我曾经说过这样一句话：在我们的一生中，你可以错过任何的东西，但是唯一不能错过的是完美的你自己，因为你甚至都不知道你究竟有多完美，具备怎样无限的可能和潜质。

艺术的觉醒功能在古代的艺术品当中有，在现代的艺术品中也有。比如说你们看过徐冰的作品吗？《析世鉴》、《新英文书法》等等。当你看到那样的作品时，在某一个刹那会出现一个愕然，这挑战你的智性，那一刻你的头脑停止了，内在却出现了一个巨大的空间，那个空间中就藏着自由。我把这一类的作品统称为觉醒艺术品。

你也可以成为自己的“仁波切却吉嘉波”

在座有我的一些学生，他们知道我过往的时间中在讲到“觉醒艺术”时，更多地是透过如何用艺术去练习专注、禅修，如何放松、如何练习觉知，比如说曼陀罗绘画等等，那是我对于“觉醒艺术”的一个社会实践。今天我们会从一个不同的角度，全新的来认识“觉醒艺术”，以一位艺术家和他的作品为例。这位艺术家就是我们今天的主人公——第十世噶玛巴秋英多杰（Karmapa Ch?ying Dorje），以及他伟大的创作。

说到他的作品，会给我们的第一感受是和以往认知的佛像不同。我们想到的佛像是怎样的？龙门石窟、乐山大佛，还是86版西游记里佛陀的形象？可能你想到的佛陀的形象是高高在上的，镀着金发着光的。但是当你看到秋英多杰笔下所描绘的佛陀时，所传递出来的气息完全耳目一新，他不拘泥于传统和形式，而是带着一种呼吸感，离我们很近的，甚至带给我们一种温情，他是柔软而放松的。其实，秋英多杰的作品也受到许许多多流派的影响，比如他的雕塑就受到了尼泊尔、克什米尔和斯瓦特雕塑艺术的影响。他的绘画则受到中国画的影响，但是他的作品又是完全地自成一派。

我想到另外一位觉醒艺术家的名言，石涛在他著名的《苦瓜和尚画语录》中提到“法自我立”，什么意思呢？一切我说了算，这其实是一个当下做主的，完全对他生命潜能的承当，以及对他生命本自具足的确立。就是我说了算，不管过去的那些法度，我找到了自己内在的自由之境。

想要去研究一位艺术家的作品，去探究作品当中所传递的信息，和他的人生是分不开的。有句话是这样说的“没有艺术，只有艺术家”。对于秋英多杰这样一位修行者来说，他的作品、人生与他内在的修持，这三者也是密不可分的。这就要还原到秋英多杰他当时所经历的时代，他是怎样的一个人物？他经历了怎样的人生才创作出这样的作品？

1604-1674年这是秋英多杰所处的年代，当时遇到了西藏最后一个教派格鲁派兴盛和崛起的关键时期。那时候格鲁派的宗座阿旺罗桑嘉措获得了蒙古人的支持，对其他的教派有碾压性的打击。彼时噶玛巴秋英多杰也被迫从拉萨的楚布寺离开，一路经过香格里拉，到了丽江生活了20年左右。在这段时间当中，他把一切外在的注意力，更多的转向自己生命内核。开始更多的回到内心世界，要在内心世界里找到答案。在那样一个风云变化的年代，如何找到自己内在的稳定尤为重要。

其实，可以发现我们也会有同样的问题，面对竞争面对压力，我们如何才能找到内在的不变，如何与这外在的变化共舞、寻求答案呢？秋英多杰（Ch?ying Dorje）又是在哪里找到了答案呢？艺术，艺术甚至成为了修持。当在进行艺术创作的时候，能够很好的帮助我们去练习禅修、专注、觉知、放松。

特别是在秋英多杰所修行的教派Mahāmudrā大手印当中，提到了觉知中的正念，这些在绘画过程中都可以练习，所以他找到了一个巨大的宝藏，透过艺术作为他内化的修行之路，所以造就了非常多的作品。

那么，第十世噶玛巴秋英多杰，他在面对这样的一些冲击之后，找到了一条内在的觉醒之路。这也源于他出生于康区的性格，他老家是青海果洛，所以有那种牧人的自由、洒脱、豁达和内在的开放性。

他甚至在木雅的博岗喀说过这样的一句话：

在西藏没有人能够和我的作品相媲美，无论是诗歌还是绘画，因为我是能干让观音菩萨感受到愉悦的那个人，我秋英多杰（Ch?ying Dorje）此世为艺术而来。

石涛说过一句话：古人之须发不生我之面目，我自有我之面目。就是说要找到自己内在创作的源泉。用佛法的角度来说，被称作法界的生机。很多时候我们一提到佛法中的空，并不是说什么都没有，而是充满了无限的可能，在这个无限的可能当中，又蕴藏着法界的生机，生机无限。

就像在禅宗当中，六祖慧能在见到了万法的实相时说到 “何其自性能生万法”。就是说我们的生命中具备了无限的潜能。这个潜能是非常巨大的财富，可能我们自己都忘记了，就像把一个跳蚤放到杯子里，它只能跳杯子那么高，把杯子拿开后，它也只能跳到原有杯子的高度。它无限的潜能被自己忘记了。

同样我们的心就像一块儿水晶，它是透彻的、纯净的，但也蕴含着无限的潜能，当有光照到它，水晶中就会幻化出彩虹，彩虹随着这样一个无限创造的力道，继续向外无限延展的时候，就幻化了轮回和涅槃的一切，这个被称作觉性的妙力。也是我们生命的生机。

其实，我们每一个人都和秋英多杰（Ch?ying Dorje）一样，也具备内心无限的潜能。我想这才是真的仁波切却吉嘉波（Ch?kyi Gyalpo）。仁波切的意思是珍贵，这一位能够让你认识你自己也如此珍贵的老师，就被称作仁波切。仁波切后面还有一个名字叫作却吉嘉波（Ch?kyi Gyalpo），却（Ch?）指的是法，生命万象的实相被称作法。嘉波（Gyalpo）：王者，意思是生命的主宰者。这样一位能够让你找到你自己生命主宰者的老师也可以称作你生命中的仁波切却吉嘉波（Ch?kyi Gyalpo）。

《史记》中司马迁说：“ 文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》。”当我们遇到这些外在的逆境的时候，如何去调整自己的内驱，激活自己的无限潜能，其实也是每个人的生命课题。所以，我想这也是秋英多杰带给我们的一个启示，我们生命当中同样具备这样一个无限的潜能，你自己的人生正是一个巨大的宝藏。

有的时候我们会被两个东西困住，一个是恐惧，第二个是懒惰。恐惧和懒惰会让我们在舒适区、安全区感觉到很爽，你就不敢往前走，甚至都不敢去做你自己，因此我们的人生当中充满了扮演。

有一次我和一个演员朋友聊天，我说人在什么时候才最放松呢？他跟我说了一个答案，就是你身边一个人都没有的时候。因为只要有一个人出现，这个时候表演就开始了。我们会装作很OK。我们扮演了许许多多的角色，扮演了许许多多可以装的面貌，却丢了自己！我们收藏都希望买到真迹，而自己却活成了人生的赝品！

你是不是能够找到那个世界上独一无二的自己呢？这个世界上每个人是如此的与众不同，如此的珍贵，我们来到这人世间，此生的经验只有一次，我们是否能够在生活上有真性情，在工作上有真志趣，在人生上有真信念。就像我们今天的另一位主讲嘉宾施罗德先生的经历让我很受鼓舞，因为他专注做一件事情60年，正是因为内心中无限的热爱。而你的人生也蕴含着巨大的宝藏，如果你能发现它找到它，你也可以成为自己的“仁波切却吉嘉波（Ch?kyi Gyalpo）”。

人人都是艺术家 觉醒让心回到心，艺术让人成为人

博伊斯说过一句话：人人都是艺术家。今天我想和大家分享一句话：人人都是觉醒艺术家。这个觉醒意味着无限潜能的开启，这是艺术家的自觉，自觉是艺术家和作品之间的关系，那么什么叫作觉他呢？觉他是作品与受众之间的关系。

艺术其实是一个通道，特别是在喜马拉雅艺术，或者说在佛教艺术当中，艺术的身份是很高的，你们知道在所谓的五种智慧，也就是五明当中，有一个叫做工巧明（bzo rig pa），bzo是制作技艺，日巴（rig pa）的意思是明觉。所以艺术是一种智慧高度，在佛陀的殊胜化身，转世化身，工巧化身和种种不定化身当中，佛像有一个功能被称作影像化身，代表了传播智慧的载体。

举一个例子来说，我们都知道文殊师利菩萨，一只手挥舞着宝剑，一只手拿着经涵，挥舞的宝剑是告诉我们要斩断那些本来不属于你，但是却被你无限放大的幻象。哪些是本来不属于你，但是却被你无限放大的幻象呢？小到一个心念，大到整个轮回。其实我们人生99%的烦恼都是自己脑补出来的。

所以，文殊师利菩萨挥舞着智慧宝剑，代表着斩断无明。手里拿着的那本书，代表的是承当你自己。所以一面是放下虚妄，一面是承当你本自具足独一无二的生命圆满的属性，做到这两者的时候，传统上叫作断德圆满和证德圆满，这样的人生境界就叫做妙吉祥，就是文殊师利。

那么这些艺术图像和作品都是去传播觉醒的。秋英多杰以绘画去向人们传递着内在的和平、宁静、安详与柔软。当我们去凝视秋英多杰的绘画和雕塑的时候，在某一个时刻，你的心会停止，那时候我们会看到一片内在的天空，在那片天空中，有着开放，在开放中有着自由，在自由中有着解脱。

就像我们的人生，我们总会经历这样那样的情绪烦恼，这就像天空中所出现的天气，有的时候暴风骤雨，让你充满了情绪与冲突。有的时候艳阳高照，你又很开心。但无论你的生命是艳阳高照，还是暴风骤雨，都不要忘记那一片内在的天空。因为，找到了内在的单纯，就可以带着内在的单纯与外在的复杂共舞。

而当你望向秋英多杰（Ch?ying Dorje）的绘画和雕塑时，你会一次一次看见你自己的那一片内在天空。这使我想到了秋英多杰（Ch?ying Dorje）的名字，秋英（Ch?ying ）的意思是法界，无限的自由，开阔，是奇迹生起的地方。多杰（Dorje）的意思是不变，是真实。

借由这样的艺术，让我们找到自己内在不变，回归那一片真实的天空，这就是秋英多杰（Ch?ying Dorje）的作品所带给我们的觉他。就像我所提出的觉醒艺术一样：觉醒让心回到心，艺术让人成为人。

作者 | 张大色 ·艺术家 觉醒艺术生命体系创始人