坐落在北京最热闹的商圈之一——华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆,开馆14年来举办了许多艺术与时尚结合、贴近年轻人生活方式的展览,成为最热闹的网红打卡地之一。

除了聚焦当代艺术最热闹的现场之外,北京时代美术馆同时也把目光投向了遥远的少数民族村落。2011年,华熙集团发起“云中系列”项目,致力于挖掘、传承与推广散落在中国大地即将消逝的传统民族文化。多年来,华熙集团已走过12万公里的实地采风路程,涉及超过50个城市的少数民族聚集地,至今已帮助35个民族的近300位民族文化、非物质文化遗产传承人走进北京,走向国际,走向更广阔的舞台。

云中项目发起以来,华熙集团董事长赵燕每年都会参与实地采风,跟随艺术家拜访不同的民族和村寨。今年的贵州之行中,赵燕女士与视觉艺术家刘皓帆、声音艺术家小河一起,在黔东南地区完成了视觉元素采集,并合作了影像作品《声·万物》。

这次展览结合了大量声电科技,不仅是对北京时代美术馆定位的再次强调,更映照展览主题《声·万物》,以声音唤起人们对这个世界的重新认识。万物有声,蕴含生机。“声”化作一种穿越时空的无限“生”命力,既是传承的容器,也勾勒了人类纯粹的内驱动力;当我们将古老的、过去的声音,以一种现代的、未来的方式展开并重构,我们或许能“聆听”到更多“心灵之音”与“希望之声”。

赵燕女士相信,此次展览会让很多观众惊喜地发现,耳朵与眼睛所勾勒出的这个世界是如此不同,同一件事物居然可以带来完全不一样的感受,而听觉、视觉两者叠加,则带来更多维度的冲击力。

除了云中系列,北京时代美术馆也举办过许多其他艺术展览,赵燕女士相信,时代美术馆是商圈中的美术馆,这种与生俱来的基因,决定了美术馆其中的一项艺术理念,就是要将艺术引入生活,让人们更轻易接触到艺术,借此让更多人培养看展的习惯或产生对艺术的爱好。因此,在选择展览时,赵燕女士秉持着由深到浅、流行与学术并行的概念,既有贴合时下年轻人流行爱好的潮玩艺术展,也有学术性非常强的“亚洲数字艺术展”,也有介于两者之间的,如“蜷川实花:虚构与现实之间”和“WAVELENGTH:感知边缘”等展览。

未来,在赵燕女士的带领下,北京时代美术馆将继续成为一个艺术的试验场,在当代艺术多元发展的趋势下,引入先锋艺术理念和前沿表达方式,催生出更多元的艺术理念,并为新锐艺术家提供展示的平台。

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