近日，2022墨尔本设计大奖(Melbourne Design Awards)获奖名单揭晓，天津泽信云樾天著项目凭借创新设计，从众多佳作中脱颖而出，荣膺“2022墨尔本设计大奖银奖”，再获国际认可。

墨尔本设计大奖是由DRIVENxDESIGN组织的一个全球性团体，由75000名设计专家组成，他们颂扬不断创新的勇气，认可卓越的设计，并增加对设计的需求。技术和创新正在创造无限的可能性。实现这些可能性的关键是出色的设计。城市设计奖计划提供了广泛的市场认可度，并表彰了引领潮流的人们的创造力和勇气。

序言

天津素有万国建筑博览会之称

城市建筑独具特色

既有雕梁画栋

典雅朴实的古建筑

又有众多新颖

别致的西洋建筑

向全世界散发着诱人的魅力

入场

盛情邀约

记忆里的美好如烟花般璀璨，在那次派对里，人人都是受邀嘉宾......

在消费升级的大背景下，新消费趋势与泛生活场景的结合，催生了商业业态与地产品牌体验相结合呼应的全新形式。故事的开始，是共同热爱威士忌聚在天津东丽区，同时也是潮流文化的助推者，尝试创造性地打通年轻人之间的潮流密码，打造一个颇具格调个性张扬的都市休闲营销中心。

上世纪20/30年代的华丽场景，彰显着ArtDeco风格的精致华丽，也散发着独属于那个经济腾飞的资本世界的张扬情绪。而ArtDeco风格绝不仅仅止于装饰主义，它更讲究的是艺术性。

从空间故事、产品服务、沉浸场景、文化体验等维度，给消费者带来了与都市生活共鸣的个性化范式。VilaDesign担任此次软装设计服务，基于对市场环境与商业逻辑、目标客群的洞悉，赋予品牌以鲜活的人格，赋予空间以艺术与商业交互的形态，助力新消费时代的场景营销。

几乎全白的铜版雕刻针。在被光线吞噬了的栏柱后，人们分辨出一个形状。上了年纪的男人，闭着眼睛，一把白胡子，一只手放在两腿之间，在一个阳台上，在罗马，在黄昏中，在白天的第三个时辰里，在夕阳的金黄色光芒中，在自由自在的幸福中，在生活于葡萄酒与美梦之间的幸福中。

——帕卡斯.基尔尼亚

《罗马阳台-世间的每一个清晨》

狂欢

一入洽谈厅，映入眼帘的是金属柱上空宛若“项链”的吊灯装置，宛如天空挂上一条项链，绵延的项链与侧面的挂画装置相互追逐，使整个空间熠熠生辉，别有一番生趣。

大量现代质感材质，同时与空间的功能性相结合。内部由一些开放和半开放的连续空间，光与影配合着在空间里呈现出律动之美。

一方面作为精神性的空间，它能帮助人们完成对一座城市过去和当下的重新认知，同时作为文化消费场所，能够为来访者提供充满魅力和探索性的生活旅程。

大面积的落地窗将景观、光影等从视觉引入室内，包裹着力量的阳光予人暖意，引人的感观由室内延伸至室外。

“商业空间是人们在家庭、工作之余的第三场所，我们的设计重点关注品牌与消费者的交互，让品牌的情怀、质感、品位触达消费者的感官共鸣。项目所在地天津的地域特质、历史文化积淀，亦是我们刻画空间故事的素材，与此同时，品牌主理人对于戏剧美学与潮流文化的热爱，亦成为强化地产品牌个性与空间格调的灵感来源。”

“美其实并没有什么用处，它饥不可为食，冷不可为衣。但人类之所以区别其他物种的一点就在于，饮食男女之外还有更高尚的企求，美学便是其中之一。”

——朱光潜

软装家具整体选用了沉稳的米咖色作为主色调，使整体空间更加温和，拉近社交情景的亲近距离，给人一种隐形的归属感。地毯和功能家具则以一种融合又跳脱的形式组合着，形成连贯而成统一的视觉感受。

空间叙事的视角基于设计师“戏剧导演”的身份，以中西元素打破重组的形式展开了艺术化的二次创作。在设计中，设计师从西方古典主义符号、现代主义材料、摩登文化艺术中攫取元素，经由当代艺术手法的演绎，呈现出东意西形的外在美学，以及低调中有张扬、内敛中有丰盛的精神内核。

学习文史知识目的在于“温故”，有文史修养的人生活在从过去到现代一个漫长的时间段里。学习科学知识目的在于“知新”，有科学知识的人可以预见将来，他生活在从现在到广阔无垠的未来。

——王小波《思维的乐趣》

宴享

每一处人居空间的诞生，细节都带着各自的独特“美”，人与空间邂逅，被色彩、线条、材质触动，因此活得有滋有味。以轻盈灵动的艺术姿态强调精致不凡的生活情趣。

透过戏剧的视角、情节变化的基调，展开一幕幕恣意生动的场景画，尽可能渲染独一无二的空间情绪，实现艺术与商业无界融合的状态，为触动人心而创造个性无限的融合式体验空间。

剩下什么呢?一幅画。这幅画除了是一幅画之外什么也不是。而使这幅画不同于它可能变成的装饰性布局的，正是组成这幅画自身的生活形状，在装饰性布局中会显得不合适的部分。

毕加索想画一个屏风，他想在屏风的各个面上加上一些曲线作为简单的装饰。后来他放弃了;屏风却栩栩如生。

——让.科克托《遇见毕加索》

线是由一系列的点组成的;无数的线组成了面;无数的面形成体积;庞大的体积则包括无数体积……不，这些几何学概念绝对不是开始我的故事的最好方式。如今人们讲虚构的故事时总是声明它千真万确，不过我的故事一点不假。

——博尔赫斯《沙之书》

登场

室内轴线自然延伸，弧形分离沙盘区以递进的洄游方式完成空间转化并向内部娓娓渐进。因形表势，因势展力，片墙与弧线的交织形成一种张弛有度、气韵生动的场域节奏关系。

将设计语言运用到极致，遵守着少即是多的设计，没有加入多余的装饰，随着人们的走动，光影在有限的空间里投射出无限的阔度，于在室外面看，在室内其中，在方寸之间，都可获得震撼心灵的观感体验。

我记得他站在威尼斯的一个旅馆的阳台上，抽着一根上好的雪茄，想象着这座城市里发生着什么事情，这是个使人十分容易惹祸上身却很难摆脱麻烦的城市;晚上睡不着的时候，我总是很愉快地想象亨利·詹姆斯站在他所住旅馆的阳台上，俯视着下面的城市和过往行人，这些人有他们的需求、他们的职责、他们的问题、他们的精打细算，他还看到人们愉快的乡间生活和健康有序的运河航行;我想到詹姆斯并不知道去其中的某一个地方，只是在阳台上抽他的雪茄。

——海明威《曙光示真》

开幕

设计如水，生活似器，空间是联络人与天地的容器。通过将摩登的现代格调与人文内核相融合，集展示、洽谈、休憩、嬉戏等为一体，空间以人居关系为径，在天津这座现代化先锋都市中，探索“向上舒展，自由舒适”生活的更多可能性与新想象。

路易斯·康曾说：“自然光给予了空间特性，也给予了建筑生命，因为建筑的生命是由光的照射而产生的。”

空间是艺术展陈的重要维度，同时也记录着生活的温度与意趣。设计师通过将灯具、墙饰等艺术品巧妙安置其中，让光影、自然与艺术和谐互动，共同成就艺术之美，感知人文韵味。

红白相间的螺旋楼梯削弱了建筑体量的厚重感，并予以视觉向上的无限延伸与纵深感。盘旋而上，并四下俯视，水滴雕塑装置如同万花筒中的缤纷一面，在凝视中水面溅起的涟漪瞬间被定格，一种朦胧虚实相生的近乎立体主义的镜像语言得以书写。

“炽热如火，冷艳如冰“

设计师以艺术装置的形式，结合灯具，将冰与火的形态凝固、交糅、定格为辗转的点睛之笔，空间抽象而个性化地诠释了所蕴含的直接与间接的隐喻。

光影是空间里神秘的主角，其艺术形式决定了空间氛围的冷热与格调品位的高低。

光影的明暗关系，构就空间的审美秩序对比，加深空间的戏剧性，加之光影下若隐若现的时空隧道纹理，烘托出一个富有故事的精神场域。

一方面作为精神性的空间，它能帮助人们完成对一座城市过去和当下的重新认知，同时作为文化营销场所，能够为来访者提供充满魅力和探索性的生活旅程。

结构是光的赋形者，意味着每种结构都会产生自己的那一道光。

主题与整体统一贯通，并通过儿童书桌桌、互动设备、仿生绿植坐垫、立体图书等形式增强互动性。打造集游乐、运动、益智、健身为一体的强互动性的儿童乐园。

空间之营造、华丽之植入，与派对序曲的灵魂植入，结合独特印记，延续这片土壤的城市精神，继承文艺脉络。

破土新生，造梦新城。

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